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frederic chopin

Sonate No. 3, Fantaisie, Berceuse, Polonaise-fantaisie, Barcarolle

FRANÇOIS dumont

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• FRANÇOIS DUMONT SUR CHOPIN
  
      À mes yeux, Chopin reste celui qui a le mieux écrit pour le piano. Sa musique semble spécifiquement conçue pour l'instrument, il pense, ressent par le piano, et c'est de l'improvisation que naît son idiome pianistique, inégalable et reconnaissable entre tous. Personne d'autre n’a fait sonner ainsi l'instrument, ne l’a fait parler d'une voix si personnelle.
  
      On a beaucoup évoqué les racines polonaises de Chopin, et le folklore national marque profondément son œuvre. Plus important est le sentiment nostalgique de l'exilé, une source d’inspiration constamment stimulante. Ainsi, le "zal", nostalgie ou regret, mêlé à des accès de révolte, à de sourdes menaces de vengeance, est le terreau des Polonaises. Il le dominait au point que, lors de l'exécution de sa Polonaise "Héroïque", il se serait interrompu au milieu du passage central (avec ses chevauchées d'octaves à la main gauche et ses fanfares guerrières à la main droite), en proie à une hallucination que faisait naître sa propre musique.
  
      Polonais ou Français ? Chopin est pour moi Italien avant tout. Il était si familier de l'opéra bellinien ! Sa conception du son s'appuie nettement sur le chant, et la beauté, l'expressivité du timbre et la science de la ligne sont pour moi des éléments fondamentaux de l'interprétation chopinienne.
  
      Néanmoins, bien qu’italienne par sa déclamation, la langue de Chopin est autre, originale et universelle à la fois. La Barcarolle en est l'illustration la plus frappante : il y sublime l'évocation du chant des gondoliers vénitiens, du bercement des vagues, en un des plus extraordinaires poèmes pianistiques, d'un souffle, d'une ampleur quasi symphoniques.
  
      La véritable modernité de Chopin se situe pour moi dans sa recherche, son audace harmonique ; elles dérivent toujours de la polyphonie, ce qui dénote une intense étude de Bach. Le tissu harmonique est constamment en mouvement, depuis l'intérieur, et induit des rencontres inédites, des frottements, des dissonances inattendues, des sonorités réellement inouïes ! La Sonate op. 58 en si mineur est un exemple magistral de traitement du piano : les voix naissent, se répondent, se multiplient à l'infini. Volubile, inventif et virtuose, le compositeur signe là un de ses chefs-d’œuvre les plus aboutis.
  
  

  François Dumont
  Bruxelles, Janvier 2012

• FRANÇOIS DUMONT : LA DÉCOUVERTE D'UN VRAI TALENT PIANISTIQUE
  
      C’est par un beau matin d’automne que j’eus l’heureuse surprise de découvrir à la radio le jeu scintillant et lumineux, souple et incroyablement sensible de François Dumont. Il interprétait alors Gaspard de la Nuit de Maurice Ravel. De son jeu jaillissait une sorte d’évidence, de plaisir pur de la matière, en même temps qu'une attention exceptionnelle à l’architecture des œuvres.
  
      Peu de musiciens – de surcroît aussi jeunes - avaient selon moi trouvé dans cette dernière oeuvre un tel équilibre des registres. Voilà une expérience qui résonna dans mes oreilles durant de nombreux mois et qui se matérialisa en rencontres, puis dans l’élaboration de ce projet Chopin, réalisé au cours de l’été 2010 dans l’acoustique étonnante de L’Heure bleue, à la Chaux-de-Fonds, près de Neuchâtel, en Suisse. Pour François Dumont, 5e Prix au dernier concours Chopin de Varsovie en octobre 2010, ce disque incarne l’aboutissement d’un premier regard sur cet univers.
  
      Et pour un musicien aussi soucieux d’équilibre, le choix de la Polonaise-Fantaisie (Op. 61), de la Fantaisie (Op. 49) ou encore de la Sonate No. 3 (Op. 58) n’est pas si hasardeux : ces interprétations singulières, témoignent d’une conscience totale de leur richesse polyphonique. Dumont saisit toute la densité cérébrale de la pensée chopinienne, son rapport subtil, presque insidieux avec le contrepoint de Bach.
  
      Ici, cette libération de la polyphonie impose subrepticement un rapport autre à l’harmonie. Et naît alors de cette nécessaire conjugaison une reconfiguration notable de l’espace musical (Sonate No. 3, Allegro maestoso, Largo). Avec cet espace élargi, ce souffle sonore, cette admirable et naturelle grandeur, où pointe parfois peut-être le souvenir d'Arrau - au panthéon des pianistes qui ont marqué mentalement le jeune pianiste français – Dumont s'inscrit, sans aucun doute, dans une dimension qui dépasse le strict cadre de l'instrument, se dirigeant vers des arômes plus orchestraux.
  
      Pas de repli sur soi, ou de narcissisme. Dans sa tentative d’universalité, et armé de sa sonorité incroyablement somptueuse, d’une rondeur et d’une plénitude étonnantes, François Dumont sait toujours retrouver, à l’instar du Nocturne en ut mineur, le caractère inéluctablement tragique de l'univers chopinien, chavirant.
  
  
  

• FRANÇOIS DUMONT : une biographie
  
      François Dumont s’affirme de mois en mois comme l’un des musiciens les plus talentueux du piano d’aujourd’hui. Lauréat (5è prix) du Concours Chopin 2010 de Varsovie, dans le jury duquel se trouvaient Martha Argerich, Nelson Freire ou encore Adam Harasiewicz, le jeune pianiste français a été également nominé en 2011 dans la catégorie « Révélation instrumentale » aux Victoires de la Musique classique.
  
      Né en 1985 à Lyon, il est admis à l'âge de quatorze ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il travaille avec Bruno Rigutto et son assistant Hervé Billaut. Il se perfectionne ensuite auprès de Fou T’Song, Menahem Pressler, Murray Perahia ou encore Dmitri Bashkirov - dans le cadre de la série Piano**** (Paris) ou de l'Académie Internationale de Côme (Italie).
  
      En 2008, à la suite du Concours Jean Françaix dont il est lauréat, il enregistre à La Chaux-de-fonds (Suisse) l’intégrale des Sonates de Mozart pour le label Anima Records. Saluée par la critique, cette intégrale se distingue par la beauté de ses phrasés, son intériorité et sa sérénité lumineuse, ainsi que par la somptuosité de la sonorité. Cet album Chopin est son deuxième projet phonographique, et sa première collaboration avec le label Artalinna.
  
  
  
  

• LA TOILE DU DISQUE : une pierre paesine OU L'INVITATION AU VOYAGE
  
  Géographie de l’imaginaire
  RÊVES DE PIERRES
  
  Connus sous le nom de « paesine », les marbres florentins sont des calcaires éocènes dont les blocs, enfouis à faible profondeur, ont été exposés à la lente altération des eaux de ruissellement qui, chargées d’oxydes de fer et de manganèse, y font naître des décors fantasmagoriques que seule leur coupe révèle.
  
  Claude BOULLÉ Galerie – 28, rue Jacob – 75006 PARIS
  T : +33 (0) 146 330 138
  

  

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